今天参加了舞蹈创编的培训，让我有种重获新生的感受。使我原本已经失去方向的道路，重新找到了前进的方向，有一种走进新天地，看见大世界的感觉。

钮永强老师是一位真正大师级的老师，他的教学生动形象富有感染力；他是一位能读懂学生的老师，他传授的知识好象母亲的乳汁一样是我们渴望获得的知识和正在迷惑中寻找的答案；他是一位身体力行的老师，他用身体力行的编排、表演征服了我们。

钮永强老师的课是理论和实际相结合的课，28号上午钮老师从理论上讲述了，当今在群舞中出现的问题，以及在训练中所要注意的问题和在训练学生中所着手的要素。

钮老师讲到现在很多舞蹈都是学习别人的，而且是一模一样的。这样容易出现撞车，同时在学习别人节目时又不能学到人家的那种经典的韵味和细节的动作。如何解决呢：1、学习别人的节目就必须要把节目的情感抠出来。2、学习别人的节目要进行二度创作，不仅是动作上要创作而且在音乐上也要尽可能的修改。在学生的训练中，钮老师提出了他教学的方法，把身体的每一个环节都讲的很细：1、体态（人靠墙壁站，一周人就自然挺拔）2、表情（对着镜子练表情，要有心里发出的情绪）3、站立（脚自然分开 大腿夹紧 膝盖上提  收臀部 夹腰 胸背肩夹再作呼吸  压肩 两个成人的手指自然下压 头 脖子来不及没有记下 指尖 伸到脚后跟）4、重心的移动与变化 （没有移动就没有视觉冲击力）

钮老师舞蹈的成功的几个要素也做了比较形象的讲点：1、姿态感（动作中不能塌腰）2、舞姿感（举例花斑步 能训练直立感和舞姿感）3、协调感 （举例跑跳步）4、节奏感（举例跺脚和拍子的训练，强调在增强节奏感的同时，加入强弱变化能增强律动性）5、动律感6、神韵感（眼神有光泽，有视觉效果。分别点到了 巡视 透视 凝视）除此以外还讲到了速度与角度的训练、快慢节奏的训练。

创作舞蹈是钮老师所一直鼓励的，他提出了在创作舞蹈中的一些方法：

1、题材的选择（对生活的体验中，要把内容写成舞蹈的文字稿，把可舞性表演的用文字表达出来）

2、组织结构：分配每一部分的时间  开头-----主题------矛盾------解决-----收尾  其中强调了结构的问题，不是平均分配时间。

3、动作的设计：首先确定舞蹈采用什么样的动律例如  拧  跳  扭  等等。其次编4个主题动作（从动律中摄取，放入舞段中叫主题动作）把主题动作进行扩充，对应完成几个8拍子的舞段。

4、矛盾解决（解决矛盾要合理，解决矛盾后的情绪设计和交代是最关键。）钮老师例举了几个作品来讲述矛盾的解决。

理论脱离实践边失去了生命力，理论联系实践就是成功的彼岸。钮老师在后面的一天半时间里为我们带来了，缕缕春风。

1、队形变化

那枯燥乏味的队形在钮老师的手里就变成了徐徐如生的生命体，各个队形相互辉映，看似独立却又情丝万缕。直线队形，从开场开始，就在不停的流动，很有章法。钮老师还在现场，不断的讲解变化的过程。同时很有创意的现场进行改遍。

（我们了解了直线队形和曲线队形的变化，个人感觉只有冰山一角、九牛一毛）

2、元素律动

创编节目就需要从动律中去寻找适合自己舞蹈的动作，通过改变动的方向、力度、方向、速度来扩充动作，使舞蹈看起来有一定的整体感，而不显的琐碎，学生学动作也比较的容易，能够找到舞蹈的感觉，更容易表现情绪。

3、造型问题

在我们平时的训练中舞蹈的造型四平八稳，讲究对称，却丢失了一个最大的东西----舞蹈的灵魂。舞蹈的造型讲究连贯呼应有生命力，要展现舞蹈的意图，而不是为完成动作而造型。钮老师进行了现场的改编，在不改变我们意图的情况下，把情感表现出来。

两天的时间虽然短暂，但给我们留下了终生受益的财富。感谢钮老师为我们打开了通向舞蹈殿堂的一扇大门，一条大道豁然出现在了我的眼前……