情美和谐技趣统一创一个美美的音乐教学课堂

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情美和谐技趣统一创一个美美的音乐教学课堂

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情美和谐技趣统一创一个美美的音乐教学课堂

作者：古丽文章来源：本站原创点击数：更新时间：2007-1-11

情美和谐技趣统一创一个美美的音乐教学课堂

——小学音乐教学中技趣相生、以趣激情达到审美教育的实践研究

内容摘要

音乐是一门情感艺术,情感是音乐教学的灵魂,是信息传递的催化剂,积极的情感因素不仅有益于认知因素的发展,其本身也是音乐教学的目标之一。然而从音乐教育学的角度来看,它的终极目标是让学生具有美的修养，培养学生的审美能力。本文从理论和操作层面这两方面论述了小学音乐教学中技趣相生、以趣激情从而达到审美教育的教学模式和策略，试图从更深层次和更广的角度去审视音乐情感的教学问题，以激发学生学习音乐的悄趣和愿望，走进音乐、融入音乐，获得审美满足，得到自我发展。该教学模式由“设境激情==技趣一体==审美创造”三个环节构成，主要通过音乐教学中音乐技能掌握与学习趣味性相融合，激发学生的审美情趣，从而达到提高音乐教学的时效性。通过音乐课堂教学的实践与操作发掘一些，“技趣”相得益彰，“情美”融合统一的范例，为教学的更好开展寻求好的方法。

关键词 “技”、“趣” 激情审美教育

一、研究背景及意义：

音乐教育家达里克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反映。对音乐的理解与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程。”因此，音乐又是一门情感的艺术，而在许多农村小学教学中，情感目标都是最容易被忽视的。而今的音乐教学内容趋于多样化、趣味化，把一些原本枯燥、乏味的内容变得生动易懂了，但在重视兴趣的同时，忽略了音乐学习中演唱、演奏等技能的掌握，将三维的教学目标相割裂；有些教师在音乐教学中重“技”轻“趣”或重“趣”轻“技”的现象，极大地限制了受教育者——学生的审美情感和实践能力的发展，同时也堵塞了施教者——教师改进提高其教学能力的主要途径。

对于音乐教学中出现的不能很好地把握技能掌握与兴趣激发之间的关系，导致了教学中有趣但无意义、有意但无趣味的情况产生。这样也就违反了音乐教学以情感为中心的初衷。鉴于此，笔者认为“小学音乐教学中技趣相生、以趣激情达到审美教育的实践研究”是一个具有现实意义的重要课题。

课题的提出旨在将三维的教学目标进行融合，让知识与技能目标得以达成的过程中提高方法与过程的实施效率和多样性，最终实现情感、态度与价值观的形成。主要通过音乐教学中音乐技能掌握与学习趣味性相融合，激发学生的审美情趣，从而达到提高音乐教学的时效性。通过音乐课堂教学的实践与操作发掘一些，“技趣”相得益彰，“情美”融合统一的范例，为教学的更好开展寻求好的方法。

二、研究的设计思路：

（一）概念的界定：

1、“技”、“趣”

首先，我们应该打开思路，把我们课题中所指出的两个关键字“技”与“趣”好好地进行一番琢磨，“技”包括哪些：演唱的声音、状态；演奏的气息、方法；舞蹈的姿态、动作要领等等很多，同样，我们的“趣”也是多元的，不仅仅指的是音乐游戏等幽默、风趣的学习形式，更包括的是学生学习的兴趣、教师指导时的语言、多元文化的渗透。

2、激情教学

音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。一首歌或一支乐曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，应把这些思想情感充分地揭示给学生，使他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，所谓激情教学，是指在音乐教学过程中，运用各种手段和方法对学生进行情感激发，从而引起学习兴趣，充分发挥音乐课堂的美育功能。即根据音乐学科的情感特点，以“情”为纽带，做到以情激情，以情传情，从而达到以情育人的目的。

3、审美教育

审美教育，即美育或美感教育。它遵循美学的基本原理，根据教育学的客观规律，研究怎样培养人们对于艺术美的感受、鉴赏、评价和创造的能力，怎样培养人们健康的审美情感和审美情趣。音乐教育既是实施美育的重要内容，也是实施美育的主要手段，从中培养人们感受和鉴赏美，表现和创造美的能力。因此，上好音乐课对培养学生审美能力有着特殊的作用。

（二）研究目标

（1）通过长期有效的教学实践，在掌握音乐基本知识和基本技能的基础上，探究各种教学方法及模式，激发学生的审美情趣、审美情感，创设出一个美美的音乐教学课堂。

（2）探索在音乐学科教学中“技趣”结合的教学形式，使技趣相生达到“以悦助情，以趣激情”的目的，最终完成审美创新教育。

（3）完成“技趣”融合的教学形式的积累与实践经验的提炼。

（三）、研究方法：

1、“实践——反思”的行动研究法。（用于课题的生成、实施阶段，边实践，边反思，不断修正研究方案，改进研究方法，提高研究实效。）

2、“经验总结法”和“论文撰写法”。（用于课题的结题阶段，归纳汇总研究成果。）

三、研究的具体策略及基本模式：

（一）创设一个美美的音乐教学课堂

1、技趣一体，立音乐教学“情趣之美”。

从音乐教材自身的特点看，教材的编写是以唱歌、唱游、器乐、欣赏、识谱等教学内容展开的，尽管其中蕴含着一些情感因素，但由于教师教学语言枯燥无味、，径自滔滔讲，学生茫然默默听，造成学生对音乐学科的学习缺乏激情和兴趣，因而是“莲在闺中人未识”。因此在音乐课堂教学中，教师注重对学生学习兴趣的培养，使技趣相生，达到“以悦助情、以趣激情”的时候，会更好地启发学生主动思考，突出其创新意识，进行有目标，有实际效果的操作。

在欣赏二胡独奏曲《小青蛙》时，根据一年级小朋友的年龄特点和认知规律，整堂课利用各种律动、打击乐器伴奏让听赏做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活，在教学中体现形象，趣味，愉快。音乐教学方法的情趣化，教师语言的生动化不仅导入新的情景，还给学生带来极大的快乐和新奇，而且多形式、多层次对出现的《小青蛙》音乐背景发生浓厚的兴趣，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是课堂本身所追求的理想教学效果。音乐的感悟力在不同的阶段得到巩固提升和拓展。

教师通过设计游戏、巧用媒体、创设情景、指导创编、加入器乐、即兴表演、注重综合、积极评价等形式，融基本技能于听、唱、玩、动、奏、创之中，激发学生的学习兴趣，使他们在有兴趣支持的体验中获得知识与能力。

2、情境映衬，创音乐教学“情境之美”。

在小学音乐教学中可将真实的生活情景引进课堂,很显然，生活情境是小学生所喜闻乐见、而易于接受的，小学生在情境中学，在学中体验情境，在自主自由，和谐互动的情境空间中领略着、探索着音乐的奥妙与乐趣。小学生自然能学得意犹未尽，兴趣正酣；同时也能学以致用，架起课堂与生活的桥梁。

3、德技并重，树音乐教学“情操之美”。

音乐的音响与特定的情感内容具有某种必然的不可割裂的联系，它通过特有的艺术手段（如优美的旋律、多变的节奏、高雅的和声及健康向上的歌词等）来启发学生联想，陶冶优良情操，培养高尚品格，提高道德水平，使之身心得到健康发展。教师要充分挖掘教材中的情感因素，不时点燃学生的情感火花，让学生在学习中明白做人的道理，产生高昂的积极的情感，并将良好的行为带到日常生活中去。

例如在欣赏乐曲《龟兔赛跑》时，教师都可以让学生戴上头饰来饰演不同的角色：太阳、花朵、乌龟、小白兔、小猴子等各种小动物、森林中的大树、各种鸟类的头饰，让学生在生动形象的氛围中，不知不觉地进入教师所创设的课堂情境，从而用心去感受与体验音乐的情感，感悟乐曲所要告诉我们“骄傲使人落后，虚心使人进步”的道理。

4、师生互动，营音乐教学“情感之美”。

教学艺术是一种交流艺术。在传授知识的同时，也伴随着师生间的情感交流。可以说是在师生交流情感的过程中去掌握知识，是在掌握知识的过程中交流着情感。学生在和老师共同学习的过程中营造出使学生身心愉悦、积极投入的情感氛围。

在教学《彝家娃娃真幸福》一课中，我便采用了让学生参与教学的方式，进行师生互动。先进行节奏训练：出示这一课的节奏拼图，让学生随意拼凑成一条完整的节奏，我用打击乐器敲出节奏，让学生听辨有无结束感，引导学生找出最动听的一条节奏。然后学生歌曲《彝家娃娃真幸福》：首先生动的介绍有关彝族的趣闻轶事；接着聆听乐曲《彝家娃娃真幸福》的录音，通过听，学会歌曲的歌词；然后教师示范几个彝族舞蹈的动作，让学生进行模仿；再把学生分成几个小组，让学生分组创编“歌伴舞”；最后分小组进行展示，学生喜欢表演，也喜欢看表演。

纵观这节课，学生的参与占了很大的比例，而且学生也喜欢这样的教学方式。如此学习音乐还会成为负担吗？带领学生走进音乐世界，让学生在宽松的教学环境中学习，给学生一个参与的机会，这本身就是一种感受音乐的乐趣。

（二）基本模式：

笔者在教学过程中对学生的情感进行了探索，通过对以上四条教学策略的有机整合与提炼，逐步形成了“设境激情==技趣一体==审美创造”的情感教学模式。它们具有互补、和谐共洽的作用，最终有效地促成了音乐情感教学过程的优化。其结构可用如下框图表示：

情美和谐技趣统一

设境激情技趣统一示范导学审美创造

以以以以以以以以以以

形言悦情言情情情情情

悦赏助激育传感明冶导

目心情情情情情理心行

（一）创设情境，激发情感
心理学研究表明，儿童的形象直观思维占主导地位。针对这一特点，教师可利用多种教学手段，创设特定的场景和情景，把抽象的音乐变成可闻可感可歌可泣的形象来激发学生的情感。
1、借助形象，创设情境，达到“以形悦目”。
形象是情感的载体，教师要抓住学生已有的生活经验，准确地捕捉音乐形象，激发美的情感。湘版小学音乐教材中有许多歌曲是表现儿童生活情趣或小动物的生动形象，具有形象性和趣味性。教师应根据乐曲的特点自制一些形象的教具，这对激发学生学习的兴趣，孕育学生情感都有非常好的效果。
例如在指导学生欣赏《京调》时，教师可利用多媒体教学手段先让学生观看四大戏曲，通过对比初步了解京剧特点，再结合录像引导学生了解京剧四大行当及各自的表演特点。为使学生加深印象，教师可用乐器实物演示京胡的高亢、二胡的吟哦、月琴的潺潺流水以及板鼓、锣、镲等打击乐器的喧闹气氛，让同学们感受不同乐器所带来的音响效果，这样学生的学习兴趣就会大增，师生的情感也自然和谐地融会为一体。

2、借助语言，激发情感，达到“以言赏心”。
课堂上用得最多且最容易交流感情的是语言。形象生动的浯言是启发学生激情的添加剂，它可以掀起课堂教学的高潮。

(1)言语交流是音乐教学中情感交流的主要渠道。
言语交流的准确性、形象性、艺术性可以极大地激发学生的想象力，能让学生在不知不觉中，睁大好奇的眼睛，跟着老师步入音乐的殿堂，获得音乐审美愉悦的情感体验，学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪，体会宽阔、深远、平缓、宁静等意境，使美妙的音乐伴随着教师的抑扬顿挫、充满感情和富于表现力的讲解，将学生的兴趣引导到渴求新知的境地。“耳醉其音，心醉其情”。由此激发创造性想象。
(2)非言语性交流是音乐教学中情感交流的必要补充。
音乐课堂教学中，教师如能恰当地运用手势、眼神、表情等体态语言，与学生进行非言语性交流，不但可以架起师生之间的感情桥梁，达到“无声胜有声”的效果，同时，也有利于培养学生的创新能力。教师可用爱的眼神鼓励、提示学生，用眼神传真情，把学生带进与歌词内容相应的气氛中，引导学生调整音乐中进行的各种技术处理与感情变化，激起学生感情的共鸣，达到意在言先，以表情代替语言的目的。
（二）技趣一体，体验情感。

兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此在技能练习中，教师要注重对学生学习兴趣的培养，使技趣相生，从而达到“以悦助情、以趣激情”的目的。

在学习音的高低与强弱等知识时，可采用游戏的方式引导学生真正的体会声音，感受音响，感知声音的高低与强弱。我先出示一个大钟和一个小钟，让学生分别聆听和模仿他们的声音，而后启发学生讨论：生活中那些声音与它们相似？谁发的声音高？接着让一名学生敲击琴上的某个琴键来模仿大钟和小钟，让大家思考分别用哪一边的键更形象；最后进行游戏活动：

第一步：教师弹琴，学生围成圆圈，以音乐的高低、强弱不同，让学生做出体态反应。（音高时人立正，低时人蹲下；强时大圆圈，弱时小圆圈）

第二步：加大难度，让学生根据音乐又高又弱、又高又强、又低又强、又低又弱等变化做出体态反应；

第三步：聆听几首描绘不同形象的乐曲，引导学生用动作表现音乐形象。

通过这一连串的教学实践活动，使学生从中感受到不同的声音造成的不同心理体验，使他们自然地走进音乐，自己去探索，自己去领悟，原本枯燥乏味的乐理知识在不知不觉中获得并得到巩固。

（三）示范导学，深化情感。

教师应抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，采用体验感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式、启发讨论式、听唱比较式等教学方法，形成艺术的审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”教师的神态、语言动作、指挥、范唱都要送出情感的信息，给学生以美感和启发。

如欣赏《春江花月夜》时，教师可利用CAI课件，剪辑一段与乐曲内容相一致的影像让学生视听，同时，配以生动的语言把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境之中，轻美的暮鼓送走了夕阳，悠扬的箫声迎来了一弯新月，柔风吹、江水荡，两岸山影叠翠，好一幅妩媚秀丽的诗画。使学生首先从视觉和听觉上产生美感，随后教师弹奏音乐主题。学生情趣盎然，并在这种融视、听艺术于—体的情境中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体。动静结合，视听相辅，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，真正达到音乐教学中“以言育情、以情传情、以情感情”的目的。
（四）审美创造，表现情感

音乐教育以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验而获得心理的满足，情感的共鸣，使情操得到陶冶。因此，在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上，进入角色意境中。有时可通过表演，或对主题哼唱、发展旋律，或为作品创编伴奏，或通过乐器的演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美。
在教学内容之外，通过多媒体让学生听各种各样的声音，使其感觉到这些声音的高低、强弱、明暗。感觉它们在你平静的心湖激起怎样的涟漪。
“百鸟林中争鸣，听后感觉是欢愉？是清新？还是联想山中行旅的心境？
秋雨打窗声，沙沙沙沙，那均匀不断的雨声，你想到了什么？
山中小溪的水流声。丁丁冬冬……明亮的音色错落有致。
夏日的滂沱大雨及沉闷的雷声……
这些音色并未告诉我们什么故事，只是激起了各种情绪：不安、兴奋、欢乐。然而他却让学生对音乐产生极深的兴趣，拓宽了音乐课的天地，培养了学生的音乐想象力，感知音乐的大门也随之敞开了。
此外，教师应多采用课堂表现方式，让学生充分参与课堂教学。这种课堂表演可在教师的主导下，全体学生参加表演，也可在学生理解歌曲内容的基础上，自己创编单独表演。如在欣赏二胡独奏曲《赛马》时，教师在引导学生体会内蒙古人民赛马的场景，了解二胡的音色及表现手段，分析完乐曲的表现形式和民族特色后，可带领学生随着音乐的起伏，以体态律动及身体乐器来表现乐曲的情感，在此基础上，鼓励学生自由地选择扮演角色，用优美的舞姿表现乐曲的情感，于是学生有的当演员、有的当牧民、有的当骑手……完全陶醉在赛马盛会时的那种热闹而欢乐的场景中。

这种载歌载舞的形式，调动学生积极参与，全身心地投入到作品的二度创作之中，伴随着活跃的想象、强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合、水乳交融，加深了他们对美的形象的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生精神得到充实，视野得到拓展，情感得到升华，从而达到了“以情明理、以情治心”的目的。

四、思考与体会：

通过实践和研究，有效地促进了学生能力的发展，收到了较好的教学效果。只有建立符合现代教育理念的教育体制，采用具体易操作、有效的教学方法，才能彻底摒弃传统的教学模式，充分引导教师转变观念，全面实施素质教育。
1、活跃了课堂气氛。

它抓住了促进儿童发展的动因——情感，以教师的真情实感去感染学生，调动起学生内心相应的感情。在情感互动的过程中融知识、技能于娱乐中进行教学，发展了学生的情感和认知，让情感变成持久的学习动力，并能全身心地投入学习和表现，课堂气氛活跃了，从而使学习成为学生的主动需求。这样的教学模式，体现了以人为本，以学生的发展为本。

2、提高了教师的自身素质。
实施技趣相生、以趣激情达到审美教育的实践教学，促使教师钻研新的教学方法、教学思路。在平常的教与学的实践中不断完善自己，教学语言生动形象了，教学过程更加优化合理，整体素质有了明显提高。
3、体现了音乐学科的人文性特点。音乐学习的过程是认知和情感相统一的过程。没有了情感，就失去了音乐教学的意义。此教学模式突出了情感、态度、价值观在教学目标中的地位，力求在整个过程中把教师的情、学生的情和教材里表述的作者之情融为一体，体现了音乐课程的人文性。
4、有利于学生学习方式的改变。
“技趣相生、以趣激情”达到审美教育的教学实践过程中，关注学生的兴趣和经验，关注学生的个性差异和不同的情感体验，充分激发学生的主动意识和进取精神。情感参与学生的认知活动，调动学生学习的主动性，因此，变被动接受为主动探究、变机械训练为主动参与、乐于发现。这样的模式，有利于发展学生的思维、培养创新意识，有利于自主、合作、探究的学习方式的形成。
5、有利于学生素质的全面提高。
激情教学使学生对歌曲的情绪、韵味等美的理解能力得到了较大提高，学生感受、理解、体验音乐美的同时又自发地尝试着去表现美，对音乐的节奏、旋律、风格等也有了更准确的把握，进而激发了他们广泛的学习兴趣，使音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美，由此，促进了学生身体、情感、智能、审美能力等素质的全面发展。
总之，推进“技趣结合，以趣激情”的教学模式，激发学生的认知兴趣和创造欲望，为学生提供愉快的学习环境和更多的审美体验，使学生的情感变为持久的动力，变为理性的思考，变为主动探究的需要是此模式的主题。因此，“技趣相生，以趣激情”应贯穿于小学音乐教学的全部活动之中，将会收到意想不到的课堂教学效应。

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